感悟诗境,在中国美术馆开幕

时间:2019-10-23 03:05来源:新京葡娱乐场网址
感悟诗境——马常利艺术回顾展 2015年4月2日,由中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会、中国油画学会共同主办的“感悟诗境——马常利艺术回顾展”在中国美术馆开幕。展览共

感悟诗境——马常利艺术回顾展

2015年4月2日,由中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会、中国油画学会共同主办的“感悟诗境——马常利艺术回顾展”在中国美术馆开幕。展览共展出马常利先生自1960年代至今创作的油画和素描作品共160余件,其中《高原情》、《草原上》、《荷韵》等十余件代表作品将捐赠给中国美术馆收藏,这些作品将成为国家艺术宝库的重要财富,也是研究其绘画艺术乃至新中国美术史的重要文献。

图片 1

中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊,中国油画学会名誉主席、中央美术学院教授詹建俊,中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安,中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山,中央美术学院教授邵大箴,中央美术学院教授戴泽,中央美术学院教授闻立鹏,中央美术学院教授杜建、潘世勋,中国美术家协会副秘书长陶勤等嘉宾,与马常利及其夫人李静森女士一同出席了展览开幕式。吴为山馆长,詹建俊教授,范迪安院长为展览开幕致词,并由吴为山馆长向马常利先生颁发捐赠证书。

中国美术馆馆长吴为山在开幕式致辞中表示,马常利先生六十余年的创作历程与时代同行,以自然、生活为源泉,以诗性为追求,具有典型的时代风貌和独特的艺术风格。他的大型主题性创作《幸福之路》、《高原青春》、《大庆人》、《草原上》等都是大家熟知的名作,这些作品富有极强的艺术性和精神的感召力。在这次展览中,马常利先生将创作生涯中重要的十余件作品捐赠给中国美术馆,作为国家艺术财富将被永久珍藏,马常利先生作品展及其捐赠行为为我们理解德艺双馨找到了最好的解读。

马常利先生1931年生于河北省山海关,1953年毕业于中央美术学院绘画系后留校,1961年在中央美术学院油画研究班读研究生,1963年毕业后留中央美术学院油画系任教。曾任中央美术学院油画系副系主任、代理系主任等职。现为中央美术学院教授、中国油画学会理事、中国少数民族美术促进会理事、中国美术家协会会员。在从事艺术教育事业的同时,马常利亦坚持“写生”、“创作”的绘画观念,创作了大量的油画作品,尤以抒情性的风景画见长。其深刻体会到风景画是“无言的诗”,是画家的“心灵之歌”,而绘画就是在描述自己内心中的“诗境”。马常利自1960年代始远赴新疆、青海、西藏高原、大庆油田,1970年代深入太行山腹地,也在北京郊区、河北、山西、河南等多地写生创作雄浑气魄的北方风景,1980年代至1990年又多次到南方写生,并留连忘返于马来西亚和新加坡的东南亚景色,创作了诸多不同风格类型的油画作品。

展览将分为四个部分。第一部分是“时代风貌:主题创作”,展出其重要的代表性创作包括《幸福之路》(原作于1959年,1993年重画)、《高原青春》(1963年)、《大庆人》(1965年)、《转战太行》(1976—1977年)、《秋歌》(1979年)等20余件,其中一些作品的色彩稿和素描稿文献也将同时呈现。这些创作生长于新中国以来的政治、社会和文化语境,其绘画观念中带有一种显而易见的时代印迹,这些创作都是带有宏大历史叙事意味的主题创作。应该说,在最初始这些绘画更多显现的是其作为“图像”的价值和意义,而非将其作为“绘画”进行更为深入的思考和观看。今天我们在再次审视这些作品时,一种“重新观看”的视觉机制让我们“重新发现”了这些绘画之中的“写意性”:在似乎极尽严苛的“视觉样式”和“图像法则”中,还是存在一种接近“自觉”的敏锐“感悟”,这就是一种单纯而鲜活的生命意识。马常利在绘画中越来越深刻地意识到自我的存在:他信奉深入生活用眼睛去观看和体验的创作方法,但他更想捕捉的乃是内在之中对自然、对生命的热烈的爱,或绚烂、或深沉的色调和笔意,就是书写心灵的静美,就是在回望中国传统文化的“诗”的情怀。

第二部分是题为“情系山河”油画创作,展出马常利1960年代至今的油画风景创作系列40余件。可以看出其深谙中国传统画学思想中“外师造化,中得心源”的创作理念,主张在绘画的过程中更多是用可感的知识和经验去塑造美的“意境”,也就是说在其绘画观念深处存在着一个“理想化”的视觉“典范”,其遵循着基本的美学的法则而又是一种“灵感”的再现,强调在绘画的过程中把握那转瞬即逝的“感觉”和“判断”,必须在每一笔的触发中敏感意识到取舍之间的好坏。这种判断力得益于观察方法的培养也得益于持续不断的绘画训练,换而言之这种“感觉能力”的是在反复观看范本式的绘画的“视觉经验”中得来的,还必须得通过在心手之间不断“试错”以找到最为合理而准确的表现,才能被发明和赋予“美”和“诗意”。马常利认为这些创作更多是启发于一种未有的“灵感闪现”,必须能不拘泥于眼睛的观看而更要依赖于想象力,就是说要拥有一双“训练有素”的眼睛才可能采集到更适合创作的素材。

第三部分是题为“直面生活”的风景写生系列,展出马常利为主题和风景绘画创作时的油彩写生作品50余件。马常利的风景写生在很大层面上都是延续了法国印象派绘画的创作观念,注重色彩和光线的表现力,然而与印象派艺术家多用调入白色以提高色彩的明亮度不同,其更多使用一种略显沉郁的灰的色彩调性。马常利在油画风景写生时不追求细节的勾描而追求整体的把控,因此一种“表现性”很强的用笔在有力的挥写中,呈现出既单纯而又充满视觉层次感的画面。毋庸置疑的是,这些绘画与中国传统画学理论主张“写意精神”的表现之间有着诸多共通之处。

第四部分是“临摹敦煌壁画与速写”,展出马常利创作的速写稿40余件,还包括一些实物文献和艺术年表。马常利的创作仰赖于不断出外写生,汲取绘画表现的灵感。在油画风景写生之外,还留下了大量的铅笔速写和素描稿,成为其收集素材的有效辅助方式。我们看到1980年代以来马常利的油画风景创作中,在色彩语言的调性上逐渐偏向于沉静和朴茂,很可能与其1970年代末到访敦煌时临摹彩色壁画的视觉经验有关。尽管临摹彩色壁画的时间不长、作品也不是很多,但那些经过漫长时间褪去火气的色彩显现出来的古雅和浓重,对其而言都极具感召力。尤其是粗犷的线条表现力和单纯而细腻的色彩质感,都与马常利后来的创作之间有着诸多相通之处。马常利在美术学院接受过严谨的速写训练,尤其在那样一个相对物质匮乏的时代,速写甚至成为表达艺术灵感不可或缺的方式。虽说很多速写和写生难以成为油画创作的直接素材,但这种孜孜以求的绘画训练无疑让使拥有了更为敏锐的观察力和感受力,在心手之间捕捉到真挚的绘画热情。

据悉,为了更为深入地研究马常利的艺术成就,相关的学术研讨会将同期举行。

“曾经•永远——孙滋溪艺术展”在中国美术馆开幕

  由中国美术馆、中央美术学院、中国美术家协会共同主办的“曾经·永远——孙滋溪艺术展”于2016年4月6日在中国美术馆开幕。展览是“2016中国美术馆捐赠与收藏系列展”之一,也是“中国美术馆庆祝中国共产党建党95周年作品系列展”的首展。

图片 2

  中国美术家协会名誉主席、原中央美术学院院长靳尚谊,中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山,中央美术学院院长、中国美术家协会副主席范迪安,中国美术家协会分党组副书记、秘书长徐里,孙滋溪先生的夫人王雁、女儿孙路,以及中央美术学院著名艺术家丁士中、戴泽、闻立鹏、马常利、高潮、潘世勋、宋源文、张重庆、孙为民、孙景波等领导和嘉宾出席了开幕仪式。开幕式由中国美术馆副馆长安远远主持。

开幕式现场,吴为山馆长、靳尚谊先生、范迪安院长、徐里秘书长、孙滋溪先生的学生代表孙景波先生分别为展览致辞,孙滋溪先生的女儿孙路女士代表家属致答谢词。吴为山馆长代表中国美术馆为孙滋溪先生的夫人王雁女士颁发了捐赠证书,以感谢其无私的捐赠精神。

  吴为山馆长说:孙滋溪先生不仅是一位杰出的画家,他还是一位教育家,在去年举办“人民的形象”展览的时候,他的代表作《天安门前》成为了整个展览的标记,而在中国的现代美术史上孙滋溪先生不少作品也都成为人们心灵深处的记忆。孙先生最了不起的是作品当中那种真挚的情怀,他画的生活都是他自己亲身的感受,都是他饱含情感,饱含生活沧桑的一种生活经历,所以他的作品当中有一种真,还有一种情。他把这种真情融合他艺术形式的探索,把它化为了艺术的语言,化为了美的语言,融入到他的经典当中去。

今年正值中国共产党建党95周年,我们重温毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话,我们学习习近平同志在文艺座谈会上的讲话,更深刻地认识到党的文艺路线的正确。孙滋溪和许多艺术家一样,都是党和人民的培养,是传统文化的滋养。孙滋溪先生及其家人怀着对党和国家的爱,将最具代表性的作品捐赠给中国美术馆,这是一笔宝贵的文化财富,它将溶入中国美术发展的漫漫长河而流芳后世。我代表中国美术馆全体同仁向他和家人表示崇高敬意!

开幕式现场,吴为山馆长对中央美术学院同样表示了感谢。他说,中央美术学院是一个汇聚了中国现代美术史上多方面大家的具有光荣的革命传统和深厚的学术传统的一所大学,它在各个时期都有许多好作品诞生。中国美术馆从2014年9月份到现在已经为中央美术学院的教授、画家还有集体举办了近10次重要的展览,在座的靳尚谊、马常利等许许多多大家的作品也都向中国美术馆捐赠过。可以说,中央美术学院是一座矿藏,而且是含金量很高的矿藏,中国美术馆是一座宝库,希望未来有更多的宝藏入藏中国美术馆的宝库,为人民不断奉献艺术之宝。

靳尚谊先生说,孙滋溪同志的一系列作品都将他对新中国发展的感受体现在他的创作里面。现在我国进入了一个新的发展阶段,艺术界应该认真的反思我们的发展与作品,反思在新的时期应该如何创作经典作品,也就是习近平同志说的“高原和高峰”的问题。所以在这个时期举办孙滋溪同志的个展,我觉得意义重大,对我们在新的发展时期如何回顾历史、总结经验,结合当前的形式创作出新的作品,应该说是十分重要的。

范迪安院长说道:“孙滋溪先生将理想、毅力、决心和实践有机的结合在一起,这也成就了他作品中有血有肉的感人形象。孙先生的作品不仅感动了美术界,也感动了广大观众,这给我们一个很好的启发。我们今天从事艺术的目标和目的,从根本上来说,是要通过塑造有筋骨、有温度、有血肉的艺术形象来感染,这才是艺术的真正价值。”

徐里秘书长表示,习近平总书记在北京文艺座谈会上发表重要讲话以后,号召我们要深入生活,要到人民中去,去表现人民,表现时代,彰显中国精神。我们认为,孙滋溪先生的践行和他创作作品完全符合总书记的讲话精神。今年是中国共产党建党95周年,在这样一个重要、神圣的日子里面,为我们红色经典的杰出代表画家——孙滋溪先生,举办这样一个展览十分有意义,也十分必要。

孙景波先生深情地说:“我们每个人,尤其是60年代那些人都深受过孙先生的教导而难忘怀。今天我们在这里看到300余件孙滋溪先生的作品,你们会意识到,我们过去对他知之甚少,《天安门前》、《当代英雄》、《两个小八路》,不够,你们去看那些素描、插图,会有新的认识,在那个时代,他在许多领域的探索当中都创作了经典。”,他激动地对吴为山馆长说,“吴为山,我感谢你,中国美术馆终于在今天为孙滋溪先生举办了这样规模的展览,这个展览来的是时候,虽然晚了一些,我感谢你”。

孙路女士代表家属对主办单位、孙滋溪先生的同事、朋友、学生表示衷心的感谢,她说:“人将暮年,感慨万千,我父亲曾经在展览之前写了这样几句话,他说‘人上了年纪,总爱回忆一些往事,没办法,挡都挡不住。宇宙之大,万物轮回,生生不息,时间都去哪了,生命之短暂,弹指一挥间,人都去哪了。每个人有限的生命都会在这个无限、永恒的空间中留下一些看得见和看不见的痕迹,我的作品就是我的人生轨迹,现在虽然画不动了,但是心中的创作永远存在’。”

“中国美术馆捐赠与收藏”系列展作为中国美术馆学术品牌之一,通过陆续为重要的美术大家举办展览,整理、研究和出版相关作品和史料文献,不断完善20世纪中国美术史研究的脉络与形态。孙滋溪作为新中国美术史上重要的绘画艺术家之一,其1964年完成的名作《天安门前》为中国美术馆收藏,成为时代重要的视觉图像之一。

在此次展览项目中,孙滋溪及其家属向中国美术馆捐赠了不同类型的作品总计55件,作为国家艺术宝库的财富永久收藏,这些作品与《天安门前》一样,将成为民族文化的记忆而传之于后世。展览中的所有作品都是精心遴选而出,尝试以时间和空间线索,勾勒出孙滋溪绘画生涯的基本轮廓。

展览分为三个部分:1号厅是重要创作部分,包括《当代英雄》、《天安门前》、《母亲》等共16件,构成了孙滋溪艺术思想的宏观框架;8号厅题为“素色铅华”,主要展示了插画、素描和速写作品百余件,9号厅题为“心源溢彩”,展出色彩写生作品百余件,这两个部分构成了孙滋溪艺术观念中最细腻亦最朴素的情感经验。三个部分涵盖了其各个时期的绘画作品340余件,可谓完整地呈现了孙滋溪的绘画艺术生涯和艺术成就。除此以外,还展出了其主要创作的草图等研究文献,以供观众更深入认识和理解孙滋溪的艺术。

孙滋溪1929年生于山东黄县,早年参加抗日革命宣传工作;1955年从军队调入中央美术学院油画系专修科(调干班),接受专业的绘画训练,1958年毕业后留附中任教,担任教研组组长。现为中央美术学院教授。作为中国革命的参与者,人民的艺术家,他以革命的丹心和人性的大爱,在新中国美术史上留下一批有血有肉,真诚感人的精品力作,为油画语言的民族化,为20世纪中国美术的发展,都做出了重要贡献。

在毕业后的几年中,孙滋溪迎来了其绘画生涯的中创作能力最为活跃时期:1960年,孙滋溪构思、构图,并主笔与附中部分专业教师共同绘制了现收藏于中国国家博物馆的巨幅素描《当代英雄》,创作组提出了“用英雄的气概画英雄,用时代的情感画时代”的口号,描绘出了人民大会堂“群英会”会议闭幕时,英雄们迈着稳健的步伐如奔腾的潮水般涌向人民大会堂的场景。作品中可以感受到炽烈的热情,新中国的历史和功绩是由人民所创造的。这件作品也被展示于中国美术馆的展厅之中,与《天安门前》,共同构成其主题创作的思想和语言框架。

1950年代末至1970年代初,孙滋溪绘制了大量的油画风景和人物肖像写生,语言风格饱满明快、自由舒畅,极富有概括力和表现力。从湖北汉口、湘西、广东阳江、海南三亚、通什,到京郊、山西西柏坡、山东沂蒙山等地,都留下了写生的足迹。在同一时期,孙滋溪还完成了大量的素描和速写写生作品,凸显其扎实地捕捉人物动态和空间关系的杰出绘画能力。

在此次展览的创作中,完成于1981年的《母亲》拥有一种撼人心魄的思想力度。孙滋溪塑造了一位英雄母亲的伟大形象,她站立在画面的正中,崇高、庄严而肃穆,身体成为一座不朽的纪念碑性的存在。这件作品源于一个真实的历史事件,1929年中共湖南省委机关被破坏后,母亲的原型赵云霄同志被捕时怀孕在身,在诞下女儿满月后就被杀害了。在这件作品中孙滋溪没有直接描绘鲜血和死亡,而是临终前哺乳的场景,但让观者确是体验到一种比死亡更为恐惧的压抑。在阴暗逼仄的牢狱中,母亲的身体成为圣洁的象征,洒落的泪水是人性的光辉。

希望藉由“曾经·永远——孙滋溪艺术展”展出的优秀作品,使观众感受到孙滋溪先生质朴的心灵与强烈的社会责任感,也感受到艺术先行者们艰辛探索中所折射的理想美和艺术美。

编辑:新京葡娱乐场网址 本文来源:感悟诗境,在中国美术馆开幕

关键词: