重申梅鹤鸣的格局和动感遗产,营造中中原人民

时间:2019-09-12 04:37来源:戏剧艺术
珍视梅兰芳的艺术和精神遗产 中国戏曲是中华民族最具代表性的艺术品种,也是世界艺术史上存续时间最长、最具东方古典审美意蕴的戏剧形态。中国戏曲的艺术规范构成了独具中华文

珍视梅兰芳的艺术和精神遗产

中国戏曲是中华民族最具代表性的艺术品种,也是世界艺术史上存续时间最长、最具东方古典审美意蕴的戏剧形态。中国戏曲的艺术规范构成了独具中华文化特征的表演体系,彰显着中华民族的文化精神和价值标准。

王文章(中国艺术研究院院长)

中国戏曲是中华民族最具代表性的艺术品种,也是世界艺术史上存续时间最长、最具东方古典审美意蕴的戏剧形态。中国戏曲的艺术规范构成了独具中华文化特征的表演体系,彰显着中华民族的文化精神和价值标准。戏曲悠久的历史、丰厚的艺术传统和多样多姿的剧种,成为世界戏剧大家庭中非常重要的成员,但仍存在注重实践和演出,不重理论总结和提升,弱于理论归纳和体系构建的不足。因此,构建中国戏曲表演艺术体系是来自戏曲实践与理论研究各方面的要求,是当下戏曲理论研究中亟须解决的前沿性课题。在日前举行的2018年度国家社会科学基金艺术学重大项目“梅兰芳表演艺术体系及相关文献收集整理与研究”开题论证会上,与会学者就梅兰芳表演艺术体系的研究现状、如何认识和观照梅兰芳及中国戏曲的世界戏剧史格局与位置等问题展开深入的探讨。

  京剧艺术大师梅兰芳诞辰120周年之际,我们缅怀大师,总结他的表演艺术体系,继承弘扬他的精神,对京剧和整个中国戏曲艺术的创新发展,具有重要的意义。

与会学者认为,将中国戏曲体系同斯坦尼斯拉夫斯基体系和布莱希特体系进行比较研究,彰显了中国文化的自信,而梅兰芳表演艺术体系的研究是重要的切入点。梅兰芳是在京剧进入20世纪以生行为主转为旦行为主的代表人物,把京剧表演艺术推向高峰,是京剧和戏曲表演艺术传统的集大成者,成为20世纪中国戏曲的标志人物,其表演艺术及体系可以说是中国戏曲表演艺术体系的代表与凝缩。

  梅兰芳作为一代创立完整表演艺术体系的京剧艺术大师,首先是他在艺术上深入继承传统,并勇于改革创新,发展提高了京剧旦角乃至京剧艺术的整体水平,形成了具有京剧标志性、代表性的梅派艺术。梅兰芳的表演呈现的是戏曲的总体特征,但更有他自身立足传统与现代之间,广泛吸纳京剧和其他艺术之长,而进行的艺术创造与个性追求。他出身梨园世家,从小经过严格的戏曲艺术基础训练,11岁登台演出,20岁左右即形成轰动性的舞台艺术影响。但这时也是他进行艺术革新尝试、创演时装新戏的开始。梅兰芳一生对京剧舞台表演及其相关各艺术元素都作了前所未有的艺术革新。正是他继承传统又发展传统,在不断超越前人和超越自己的过程中,把京剧旦角艺术开创到前所未有的艺术高峰。他的表演虽然呈现的形式是京剧梅派旦角艺术,但他表演体系的构成则是京剧艺术的整体内容。

梅兰芳表演艺术体系的研究,本质上是对中国戏曲表演艺术体系的一种理论构建。中国戏曲学院教授钮骠认为,京剧是书、画、舞、乐融成一体的博大精深的舞台表演艺术,也可以说是中国古典审美一起综合结晶的载体,而梅兰芳可以是这个载体的代表者。在构建中国戏曲表演理论话语体系的过程中,我们需要弄清楚中国戏曲的表意理想主义与西方戏剧的肖真自然主义之间的不同。中国的戏曲是你中有我、我中有你,审美的客体和审美的主体完全是可以物我具化的。中国传媒大学教授周华斌认为,从国际上来说,梅兰芳尽管只是一个旦角,主要表演行当为花旦、青衣,但可以说他是中国戏剧戏曲的一个标识。我们在梅兰芳表演体系研究中要坚持创新意识,需要观照中国京剧的传承与发展、进化与承传两个方面。武汉大学教授郑传寅认为,梅兰芳表演体系的历史与文化渊源可以从多个方面去发掘,除了传统文化的渊源、时代文化的渊源,梅兰芳还吸纳了很多外来文化。

  梅兰芳的表演艺术紧紧围绕着京剧艺术本体,千变万化而不离其宗,在深入继承中创新,移步不换形,他呈现的京剧艺术面貌,既是传统文化的,也是时代审美的。如很多人讲到梅派的唱腔时,常常称之为“无腔不新,又无腔不似旧”,作为“美的创造者”(欧阳予倩语),梅兰芳先生的创造鲜明地展示出中国传统文化对“新”与“旧”“有形”与“无形”“形式美”与“韵味”“意境”的高度统一和辩证思考。应该说,梅兰芳先生的艺术理想是京剧乃至中国戏曲表演体系的至高旨趣。

中国艺术研究院研究员龚和德表示,研究梅兰芳表演体系对研究中国戏曲表演体系是很重要的切入点。中国艺术研究院研究员王安奎提到,中国戏曲改革运动的领导者之一张庚先生早年大力倡导研究戏曲表演艺术体系,不仅是把中国戏曲表演体系作为一种理论建设来看待,更是一种实践,他把表演艺术体系看成一个教学体系。王安奎认为,梅兰芳表演艺术体系应该是这些体系建设中最基础性的一个工程。

  梅兰芳作为一代具有广泛性群众影响的京剧艺术大师,不仅是因为他具有精湛的表演艺术,更因为他品德高尚,一生始终展现着德艺双馨的人格魅力。他把为观众演好戏放在心中至高无上的地位;他扶危济困,提携同仁和后学,待人诚恳,仁爱宽善。正是他对广大观众的无私奉献,才赢得观众的竭诚拥戴。

与会学者认为,梅兰芳表演艺术及其体系乃至中国戏曲表演体系的建构,不仅仅是对中国戏曲表演艺术的基本构成、美学特点、中西戏剧比较等层面的分析阐释,它需要从最基础的文献资料搜集整理做起,跨越不同的发展阶段,从资料文献到理论研究,从具体微观到抽象宏观、理论提升,全面、立体、系统地解释这种表演体系是什么样的一个体系,为什么是这样的一个体系,以及这样的一个体系为何。梅兰芳纪念馆馆长、本项目首席专家刘祯研究员认为,梅兰芳表演艺术体系的研究与理论建构,不仅是对中国戏曲表演理论的总结、归纳,更着眼于戏曲表演艺术发展的未来。从整个20世纪百年的戏曲发展史而言,在舞台实践上就是如何让戏曲在传统的基础上实现现代化的历史,其核心是如何接受、吸纳戏曲的传统形式,创造出能够反映现代生活的舞台剧目与新的表演形式;在理论研究上则是学界试图在吸收和借鉴西方戏曲理论的基础上建立民族化的戏曲理论话语体系。

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