新京葡娱乐场网址上世纪八十时期有劲道又爽火

时间:2019-10-14 04:53来源:舞蹈艺术
回答: 德国摇滚 德国摇滚(KrautRock)在此指的不是Scorpions(蝎子)什么的,这个名词是有所特指的。 六七十年代末、七十年代初,在德国涌现出了一批晦涩(但不是太晦涩)的前卫摇

回答:

德国摇滚

德国摇滚(Kraut Rock)在此指的不是Scorpions(蝎子)什么的,这个名词是有所特指的。
  六七十年代末、七十年代初,在德国涌现出了一批晦涩(但不是太晦涩)的前卫摇滚乐队,著名的有:Kraftwerk(发电站)、Can(罐头)、Faust(浮士德)、Tangerine(橙色梦幻)、Cluster(克劳斯特)。这些摇滚乐手将电吉他换成了合成器和电子震荡器,并创造了一系列以节奏为中心的迷幻音乐,这些音乐的主题多是关于太空、药品体验和技术进步的,我们今天来看,这些恐怕就是电子舞曲的雏形了。在最近几年,这些沉没已久的老乐队们似乎在一夜之间咸鱼翻生,如今正是电子乐当道,这不会只是个巧合。
  Kraftwerk可能是其中最为重要电子乐先驱了,同时,他们所持的匿名态度也成了许多电子后辈的学习榜样。他们的友谊气氛神秘莫测,而在唱片的封套、照片及舞台上,听众们看到的只是四个机器人而已。混合了未来主义、简约主义、自制音序器、鼓机和其它技术手段,Kraftwerk创造了至今仍极富新鲜感和创造性的机器流行乐。最早噢唱明星Afrika Bambaataa(阿非利夫·巴姆巴塔)曾借助取样Kraftwerk唱片的某些片段使他们的单曲"lanet Rock"成了说唱史上最早、最火的一首热门单曲。而底特律那些曾听过Kraftwerk唱片的孩子后来则发明了这一风格的变种:Techno(高技术音乐)。
  入门必听:Kraftwerk的《TRANS-Europe Expres》

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合成器流行乐

70年代末,在朋克风潮之外,新浪潮(New Wave)音乐也在不停地进化,有一些身穿紧身衣、刺猬发型、手持合成器的家伙我们称之为新浪漫(New Romantics)乐派,作为新浪潮音乐的一种发展,我们也称之为合成器流行乐(Syn-Pop),New Order(新秩序)、Depeche Mode(赶时髦)和Yaz是这行当中的明星。但是,这一"浪漫"的名头之下实际上还另有天地,这份技术狂热份子的名单中还应包括:Gary Numan(加利·纽曼)、The Art Of Noies(噪音的艺术、得名于那位意大利先驱)、D.A.F.、Yello(伊罗)、The Yellow Magic Orchestra(黄色魔术管弦乐队)--以及更冷酷的一群工业舞曲乐队,他们为电子乐赢得了"没有感情"的这样一顶帽子:Cabaret Voltaire、Throbbing Gristle(跳动的软骨)、Ministry(内阁)、Front 242等等。新浪潮、朋克、工业音乐、哥特(Gothic)音乐都在不断滋养着电子舞曲。
  入门必听:New Order的《Substance》

2、合成器(模拟合成器)作为Disco的基础,音色已经显得过于简陋与廉价。

31.索尔(soul)

亦称“灵歌”。1969年,“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐,演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗(james brown)、查尔斯(ray charles)、雷丁(ons redding)、史蒂夫·旺德(stevle wonder)、普林斯(prince)等。

小编请注意,迪斯科,没听过迪斯克。当今出现了许许多多的舞种,中国的,外国的新东西层出不穷,还有更多的创新,新鲜刺击的东西大多了,玩都玩不过来,哪还跳迪斯科,老掉牙成古董了。

12.什么是jungle?

jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些rap,不像drum'n'bass会融合一些jazz,soul等元素,听起来比较柔,连"摇滚变色龙" david bowie现在都搞起jungle了。

1、80年代初出现了更刺激节奏感更强的金属。歌迷不再跳舞,直接pogo

电子疯克

从许多方面来讲,电子疯克(Electrofunk)就是迪斯科,只不过在台上扭屁股的迪斯科皇后们换成了机器人而已。80年代初,在一些乐于与新技术为伍的疯克明星如Zapp(扎普)、P-Fund(即Parliament/Funkadelic)、Prince(王子)等人所铺就的大路上,走出了Afrika Bambaataa、Uncle Jam's Army(贾姆大叔的军队)、Mantronix、Newcleus、George Kranz(乔治·克兰兹)、World Class Wreckin'Cru(其中包括当时尚年轻的Dr.Dre)这些以合成器、鼓机、人声传播机写歌,并经常对James Brown(詹姆斯·布朗)的作品进行取样的乐队。这是黑人音乐对Kraftwerk的回应,它证明了疯克乐不仅可以由机器演奏,而且可以和摇滚乐玩得一样好。
  在这一时期内还有一件重要的事情,第一张Break-Beat(碎拍)唱片的诞生:鼓机、采样和DJ们搞的种种音效。从The Chemical Brothers(化学兄弟)到最时髦的Drum And Bass,其基础的部分均来源于此。
  入门必听:《Electro Funk》第一、第二集。

3、舞厅文化推波助澜。每个时代的年轻人都需要新的娱乐方式来彰显他们的与众不同。舞厅此前公众的主要娱乐方式如剧院、酒馆、舞会,甚至是60年代嬉皮士那种露天聚集演唱会都不太一样。Disco是最适合舞厅文化的音乐,他们成全了彼此10年的辉煌。

05.什么是classical pop ?

classical pop是指带古典响乐味道的流行曲,多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类,例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲乐队 crowded house的一些作品也可列入此类。如果说 classical pop,则是指经典的流行曲。

2、60年代末发明了合成器,这种前所未有的电子音色迅速成为流行音乐的时尚元素。Disco中电子音色更多,所以更时髦。

20.什么是techno ?

technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的. techno的节拍也是4/4拍,但速度较house快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的. techno起源于美国底特律,有三名dj: derrick may,kevin saunderson juan atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了detroit techno. detroit techno通常较平缓, 不像一般的techno那样强劲,可说是现代techno的起源。

而后又有了改头换面的复兴,音乐风格也要发展、要进化

氛围音乐

在舞厅里狂听一夜或"嗑"药之后,年轻人需要一个能让自己放松的地方,于是,一种叫做Chill-Out的房间应运而生,在这里你的肢体可以尽情放松,而你的耳朵和意识仍能继续得到刺激。The Orb(球体)乐队的Alex Paterson(阿历克斯·帕特森)有一次在纽约舞厅里听到一些带有Brian Eno风格的混音舞曲,受之启发于是这种只出现在他梦里的音乐便产生了--人们后来称之为Ambient(氛围音乐)。与此同时,The KLF乐队的Jimmy Cauty(吉米·考蒂)也开始热衷此道,他们开始把Brian Eno及一些前卫摇滚乐队的作品重新混音,并在舞厅播出时加入一些列车或生活环境中一些动物的音效。不久,舞曲便从节奏的专制下解放开来,The KLF的"3A.M Eternal"和The Orb的"Perpetual Dawn"向听众们展示了氛围音乐的独特编曲。其他像Irresistible Force(无敌力量)、Future Sound Of London(伦敦未来之声)、极富创新精神的Aphex Twin(阿菲克斯孪生兄弟)以及德国的Pete Namlook(彼得·那姆卢克)都在这之后丰富了这一风格的内涵。Ambient使老一辈的前卫艺人重现生机,并使他们找到了更为年轻的听众。于此同时,那些已经没有力气再去玩摇滚的家伙们也跳了出来,像Tortoise(乌龟)、Main(干线)、Seefeel、Trans Am及Experimental Audio Research等等,他们用吉他、贝司和鼓创造了类似电子舞曲的音乐。
  入门必听:the KLF的《Chill Out》

先说说Disco为什么在7,80年代流行:

配音

最先使配音(Dub)成为一种音乐风格的是来自牙买加的前辈们:King Tubby(金·图比)、Lee"Scratch"erry等等,他们把录音当成了自己的一件乐器。他们的创作方法是这样的:拿到一首雷吉(Reggae)热门曲后,首先去掉除了鼓和贝司之外的所有部分,然后再一点点加入带有混响的人声、回音吉他片段以及各类带有一点情节性的太空音效。这一风格不仅预示着日后的舞会(Rave)情景,同时也影响了早期噢唱乐风格:一个唱盘高手加一个主唱。电子音乐的每一个分支,包括Drum And Bass(鼓与低音)、Ambient(氛围音乐)、Techno(高技术音乐)都在Dub音乐中获得了很多灵感。
  入门必听:Ding Tubby与Friends的《Dub Gone Crazy》第一、第二集。

disco本来是正面、现代感很强的音乐形式。可是进入中国以后,变了味。与吉他一样,被称为“流氓音乐”。就说,象征性不同了。尤其是所谓“老年迪斯科”,不伦不类,皮皮沓沓,没有风格。正经欧美的disco比较正宗,有活力,爆发力强。学习西方,没学到什么健康东西。反而向往腐朽的味道,叫东施效颦。

27.什么是house?

house是於八十年代沿自 disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的dj玩出的音乐,他们将德国电子乐团kraftwerk的一张唱片和电子鼓(drum machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,house就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱. disco流行后,一些dj将它改变,有心将disco变得较为不商业化, bass和鼓变得更深沈,很多时变成了纯音乐作品,即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子,往往没有明确歌词。渐渐的,有人加入了latin(拉丁)、 reggae(瑞格源在西印度群岛)、 rap(说唱)或 jazz(爵士)等元素,至八十年代后期, house冲出地下范围,成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

1、进入90年代各种DJ技术、设备发展迅速。而后进入了数字时代,音乐创作进入了音频编辑领域,本质上改变了电子乐音色的质量,也改变了电子乐的创作方式。

09.什么是britpop?

britpop虽有个“ pop"字,但其实是 rock的一种,源於九十年代英伦,中文可译为“英式摇滚”,这是英伦乐坛对美国 grunge潮的一个回应,主要是以乐队形式出现。不过, britpop风格其实十分广泛,如 oasis是结他摇滚乐队, blur则pop很多,而pulp则接近glam rook及跳舞风格,不过他们都被列作 britpop。
  英国 britpop代表人物: oasis blur suede pulp radiohead

问题:是不是老古董?

04.什么是dream-pop?

dream-pop是种“梦”般的流行曲,它有一种迷离的气氛,多靠synthesizers(电子合成器)造成,加了echo效果的电结他也是重要的成分,歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸声重,歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 cocteau twins, lisa germano, st.etienne, this mortal coil, my bloody valentine, mazzy star和 dead can dance等。

那么衰落也是可以预见的

18.什么是trance ?

迷幻舞曲,由techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果,拍子也是以4/4拍为主。

3、歌舞厅作为公众娱乐方式而言,新鲜感渐渐褪去。

01.什么是trip-hop?

trip-hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种,它的名字来源是“ trip+ hip hop"= trip-hop",因为它发源自英国的bristol,因此最早时称作"bristol hip-hop".。由于把把hip-hop(其实很多音乐都是架构在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用hip-hop音乐来跳的.)节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去.所谓“ trip",指迷幻,氤氲的药物「旅程」,所以, trip-hop是种慢板的迷幻的、有 jazz感觉的、迷糊的、带点 hip hop节奏的 break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类,但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
  外国 trip-hop代表人物: trip-hop中公认的铁三角:portishead, tricky, massive attack. mandalay moloko coldcut

谢邀!

23.什么是 chamber pop?

chamber pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐,它有一定的古典音乐感觉。 chamber music一词来自古典音乐,中文叫"室内乐",是种小组弦乐演奏曲式,气氛高雅。 chamber pop於九十年代兴起,是对当时的 lo-fi及 grunge的一种反应,强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音,每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 the divine comedy, rialto, eric matthews及 balle & sebastian等.

2、当年的Disco作为源头,演化出了若干风格,Trance,House,Techno,Ambient,Triphop,Bigbeat这类电子乐子风格就不说了,Hiphop,Industry Metal等等与Disco渊源极深。

07.什么是bossa nova?

在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
  bossa nova是种带 jazz味道的巴西音乐, 1950年代作曲家 antonio carlos jobim将巴西音乐节奏与美国西岸 cool jazz混合而成,柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 bar的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 joao gilberto的纯厚歌声是 jobim音乐的出色拍档, 50年代中期传入美国后大受欢迎,其它着名 bossa nova乐手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等,最着名的歌曲为 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova于 60年代最流行,其馀年代亦不断有捧场者。

1、Disco节奏简单、刺激,比起同时代的摇滚、RnB、民谣等,更适合普通人跳舞。跳舞是参与音乐的重要方式,而参与感又是满足娱乐需求的重要指标。试想一个歌手在那唱你端着酒杯打拍子来劲,还是一个DJ在那里放音乐你在舞池中间尽情扭腰吸引各种异性的注意力来劲?

32.雷鬼(reggae)

起源于牙买加,70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法,与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。

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11.什么是electro?

早在70年代末,80年代初,那时还没有house,techno...这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有electro这类电子音乐而已. electro可说是纯粹以电子合成器(synthesizer,长得有点像keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用roland公司的鼓机(drum machine)tr-808来发鼓声。德国的kraftwerk乐团可算是代表。 现在的electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些dj利用electro变形成了一种hip-hop乐,被称作old school。现在的fatboy slim(流线胖小子)也融合了一些electro和old school在音乐中。

3、现在满地的夜店里,有跳舞的、有K药的、有泡妹的、有卖身的、有促销的、有偷钱包的……跟当年的舞厅没啥差别。夜店里放的音乐,无非更精致、更花哨、音量更大,DJ更像杂耍的……大部分跟Disco也没啥差别。

底特律高技术音乐

如果说House音乐是属于现在的,那么高技术音乐Techno则是属于未来的,在此要感谢the Electrifyin'Mojo,一位致力于向底特律年轻人传播kraftwerk、New Order、Devo的DJ。底特律Techno的三巨头是DJ Juan Atkins(胡安·阿特斯金)、Kevin Saunderson(凯文·桑特森)和Derrick May(德里克·梅),在做音乐的时候,他们用的名字更是未来主义:Cybotron、3070、Mode500。他们让音乐变得更快,并加入更多的疯克和House。1989年,Saunderson化名Inner推出了第一首热门Techno 单曲"Big fun",你可以在Goldie1996年的丛林乐(Junge)金曲"Inner City Life"中发现这首歌的灵感仍然在发生着影响。这些DJ们后来不断推出革命性的单曲和专辑,并和Darl Craig(卡尔·克雷格)、Jeff Mills(杰夫·迈尔斯)、Richie Hawtin(里奇·豪汀)这些年轻的底特律乐手一道不断推动着Techno的技术水准。
  入门必听:《Techno:The New Dance Sound Of Detroit》

06.什么是acappella?

acappella是指没有乐器伴奏的歌曲,但凡纯以人声唱的歌都是 acappella,不过今天我们说 acappella通常是指有多重和唱的那种唱法,连乐器伴奏都由人声唱出。 acappella的相反是 umental,即纯音乐乐曲,任何类型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love",香港 acappella乐队有姬声雅士等。

迷幻舞曲

Trip-hop(迷幻舞曲)在这里是一个极为含糊的名词,传媒们把那些不属于任何潮流的慢拍子的实验电子舞曲统称为Trip-hop,像英国Mo Wax公司的出品。在较狭义的范围内,Trip-hop则是指九十年代在英国布里斯托尔涌现出的Massive Attack(大规模进攻)、Portishead(波提斯海德)、Tricky(诡计)等人的音乐。他们以Dub与电影音乐的元素、空间十足的制作、重型低音上的人声中和了hip-hop的攻击性,并成为市场的主流货。
入门必听:《This Is Trip Hop》

03.什么是new age?

new age是种宁静、安逸、闲息的音乐,纯音乐作品占的比重较多,有歌唱的占较少。 new age可以是纯 acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的,也可以是很电子化的,重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉,洗涤听者的心灵,令人心平气和。 new age很多时与音乐治疗有关,不少new age音乐说可以治病,也有不少与打坐冥想有关,这与 new age思潮哲学有莫大关系。 new age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐, windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表乐手有 enya, george winston, william ackerman, yanni, kitaro等等。

29.迪斯科(disco)

discotheque的简称,原意为唱片舞会,起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐,70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比,它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子,歌词和曲调简单。1977年,因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”(bee gees)的电影录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成,制成唱片,但终因节奏单调、风格雷同,于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。

22.什么是民歌 (folk)?

民歌(folk)原本是指每个民族的传统歌曲,每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲,这些歌绝大部分都不知道谁是作者,而以口头传播,一传十十传百,一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (folk),大都是指流行曲年代的民歌 (folk),所指的是主要以木结他为伴奏乐器,以自然坦率方式歌唱,唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 woody guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音,所以普遍被认定是现代民歌 (folk)的祖师。之後 pete seeger、 the weavers继续推动这类音乐,六十年代越战,反战民歌手如 bob dylan,joan baez,peter,paul and mary等成为时代的呼声。後民歌向 pop,rock及都市化发展, bob dylan发明了 folkrock, simon & garfunkel发展出中产口味的都市 folk pop,风行一时。八十年代 suzanne vega,tracychapman等 走出一种更富现在都市感觉的 urban folk(城市) / contemporary(当代) folk路线。民歌 (folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (folk近年较新的发展是与 new age结合 (如 enya),及与 trip hop结合(如 beth orton)。

14.什么是big-beat?

"大节拍",把brit-hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将brit-hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如the prodigy,the chemical brothers, fat boy slim即是big beat的"大角。

33.说唱(rap)

黑人俚语,相当于“谈话”(talking),产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下,快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣,常带讽刺性,80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”(public enemy)。莱普有时也称“希普-霍普”(hip-hop)。实际上,希普-霍普的含义更宽,泛指当时纽约街头文化的各种成分,除莱普外,还有:(莱普经常采用的)用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动,发出有节奏的刮擦声;唱片播放员(dj)在转换唱片拼接唱片音乐片断时,听不出中断痕迹的技法;霹雳舞等等。

编辑:舞蹈艺术 本文来源:新京葡娱乐场网址上世纪八十时期有劲道又爽火

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