临帖要坚守,明澈到骨子里

时间:2019-09-12 04:07来源:澳门新葡亰赌全部网址
临帖要坚守:一家一碑一帖 刘禹锡《陋室铭》 张 宇 临帖和创作为什么会脱节 身为中国书协理事、楷书专业委员会委员的张宇,近两年一直著作不断,他的临摹系列著作:临隋《龙藏

图片 1

临帖要坚守:一家一碑一帖

刘禹锡《陋室铭》 张 宇

临帖和创作为什么会脱节

  身为中国书协理事、楷书专业委员会委员的张宇,近两年一直著作不断,他的临摹系列著作:临隋《龙藏寺碑》、临褚遂良《倪宽赞》《阴符经》《雁塔圣教序》《房玄龄碑》等,日前由上海书画出版社出版。以“临摹”为主题,不仅是此套作品的关键词,更是张宇在书法创作特别是楷书创作道路上的基石。

临帖展非常及时,也非常有必要。特别是在当下,中国书法艺术特别需要一种传承与发展。从来稿来看,目前全国的作者们对传统的取法还是比较多元的。

  上世纪80年代,张宇广收名家流派碑帖,反复临摹研习,真草篆隶无所不学。90年代,他开始侧重临写颜真卿的《多宝塔碑》和《颜勤礼碑》,以及欧阳询的《九成宫》;行书方面则偏好王羲之的《兰亭序》、米芾的《蜀素帖》一路。1993年他确立了以楷书为创作的主攻目标。90年代后期,他的楷书频频亮相各类书法展览,为书坛吹进楷书的清新之风。

历史上这些经典作品都有所临摹,甚至原先不被关注的,包括一些写经体以及清代、近现代的一些书家作品也有涉猎,吴昌硕、齐白石甚至白蕉都有人在临摹。临帖展对大家静下心来潜心传统经典,必将有积极的促进。

  在当今行草书盛行于世、展览中亦少见唐楷之时,痴迷于楷书创作的张宇,似乎显得有些“不合时宜”。但隋唐楷书中,技法的高度成熟、典型书家的典型风格特征作为书体流派,并以个人命名风格类型的文化现象,以及唐代楷书“楷法遒美”的审美取向,仍是当代楷书家沉迷于其中的重要原因。艺术家熊秉明认为,临摹古人法帖的过程就是一个不断潜入古人心态,了解各种性格、精神、灵魂,体认不同的内心世界的过程,通过这个过程扩大我们的胸襟,补救我们在人格、精神上的缺陷,塑造自我。张宇在临摹学习唐楷的过程中,得益于《龙藏寺碑》尤多。“拙中藏巧,用笔与结字上有生拙之趣。放大临写对楷书用笔和结字有深入了解和把握。”张宇曾致力于放大临写《龙藏寺碑》。“学习书法,临摹古代碑帖乃之正道,反复临摹才能把握结字用笔形神,临摹同时要有数量的积累,不然也难以学其精髓。”张宇如是说。他汲取欧体的研紧峻拔、森严险厉,用笔追求硬瘦崛健;汲取颜体的端庄雄伟、开张气势;同时对褚遂良体悟最深,能于沉实平稳中,见出飘逸与率真。从中入手,探起源头,知其命脉,最终能够登堂入室、化而出之。

从进入终评的600多件作品来看,大家在选择范本上还是明显感觉到比较“挤”,历史上有些书家或者有些作品被临摹的比较多,但有些临摹的比较少。

  “楷书行气主要靠体势变化来完成,切忌一切大小一律,贵在参差错落之中各尽字的姿态,使其有虚实、疏密、大小、奇正、长短、开合、伸缩、肥瘦等变化,如老翁携孙行,故凡一行之中,无论疏密斜正,必有精神挽结之处,必有一股势隐隐贯注其中。”张宇说。

宋元明清被选择临摹的书家作品是比较多的,“宋四家”中,苏轼、黄庭坚、米芾这三家明显比较多。元代赵孟頫,明代文徵明、董其昌,清代王铎,都是屡屡被临摹的对象。

  虽然楷书的全盛时期已经过去,但在山重水复时开出新境也不是没有可能。对于高度发展过的楷书,历史留给今天太多经典,虽然今日书家下笔必然受到前人规范、显现前人面目,然而,能够避免为个人风格形成造成羁绊的“出新”,亦是当今书法家创作的价值体现。在大量临摹“二王”、杨风子、苏轼、米芾的“功课”中,张宇依照自我方式取舍,临摹经典名作的同时,又擅长剖析和考虑,进一步追求神似。

临摹晋唐虽然也有一部分,但是我觉得把握上还不够出色。特别是在唐楷的选择上,除了对褚遂良的把握,对欧体、颜体、柳体,可能比较出色的作品比较少。这几年来,大家不约而同在取法上挤到一条道上来了,有一种扎堆的感觉。

  苏轼尝言:“率更貌寒寝,敏悟绝人,今观其书,劲险刻厉,正称其貌耳。”(《题唐氏六家书后》)语似赞赏,实含鄙夷——他认为唐代书风的最大毛病就是太过理性,而失其韵致与意趣;这亦是当代楷书家在取法经典时必然面对的问题。

  1. 临帖要尽量忠实原帖

  在张宇的创作中,他致力于从实用书写向艺术书写的转换,打破传统不变的书写模式,充分发挥行笔、结体、布局的连续优势特点,使书法线条语言更加丰富,笔画造型更加生动。当今书法界对楷书式微的主要看法在于楷书工整有余而情趣不足,难以适应当今社会审美的发展;但其实,散淡、野逸是一种性情,精工、完美同样是一种性情,在张宇等楷书创作者看来,只要充分展现了作者的追求,就是写出了性情。在这一方面,当代楷书名家邬惕予曾云:“楷书一样能表现人的性格和情绪,只是表现的不是那些张扬的、激越的、趋于动态的情绪而已。楷书表现的是那种宁静、恬淡、细致、平和的心境和情绪,楷书能将静态的美表现到极致。”

我觉得临帖展要尽量选择那些比较忠实于原帖的作品。对那些意临甚至带一点创临色彩的,可以适当照顾一点,但是这些不能占为主流。

  张宇的创作也是这样,向抒写性情方面转换,以写楷书,来显现书法家和时代的性情与审美。从他的作品屈原《橘颂》、苏轼《前赤壁赋》、刘禹锡《陋室铭》等来看,他善于吸收传统经典之精髓,继承了前人的优秀传统,同时又将现代人的欣赏趣味、当代意识和个人感觉融入其中,构成了自己清爽、婉约、明丽的书风,整体气势端庄严整,细微关键之处细腻精到,以古人之理法,写自我之性情,于具有共性的内部客观规律中发挥自己独特的个性。他的楷书没有杂质、没有草率,点画空灵而富于变化,书法家王亚洲因而评价他的书法“明澈到骨子里”。他的书法法度严谨,体势端庄,笔意精到,结字稳当,书法家胡传海誉之“有悠闲之风范,妍美之趣味,恬静之境界”。张宇的楷书静穆、中和、安静,严守法度而探索创新,广采博收,厚积薄发,创新出了有自我新意的楷书。(德 加)

现在这些作者们,因为大部分人看到原作的机会毕竟少,基本上就是通过印刷品再进行对照、临摹。有些作者盲目把一些经典作品进行放大,比如说对“二王”的尺牍,还有张芝《冠军帖》,甚至《万岁通天帖》上的几个帖,有的人放大成六尺整纸大字进行表达。

现代人的这种勇气是可嘉,但是放大以后那种临摹和原帖的韵味相比,总感觉欠缺很多东西。虽然比原帖在气魄上可能强化,但是细节的东西也减了很多。

仔细看这些人临的笔法,我感觉是描摹的痕迹太重,很多作品都是点画缺乏古人那种自然的书写。所以如何科学临帖,如何找到临帖的突破口,这可能是当下需要解决的问题。

图片 2

通过临帖展,我感觉到当下书坛里古法的缺失。我教学生,重点给学生讲临帖。我说临帖的过程就是一个寻觅古法的过程。古法找到了,我和古人就接上茬了,这样才能够走近古人,走近经典,才敢说我们对本民族的传统文化艺术实现一种传承。

现在很多作品在和古人的衔接上,有的猛一看形做得还行,但是里面的基本点画,包括点画之间的韵律,感觉和古人不甚相合。

只有号召广大的书法家、书法作者临帖,我们才有可能实现对中华民族书法文化的传承。很多有一定影响的名家,现在水平下滑得厉害,我想主要原因,就是不重视临帖了,总感觉我现在已经形成我的风格,可以在当代书坛立足。

其实不是这样。中国书协举办临帖展,完全可以让这些重点书家、名家都来临帖,要起一个带头作用。同时学术上跟进,让专家学者对历史上这些经典临帖作一个科学的分析,看看究竟怎么临帖。

编辑:澳门新葡亰赌全部网址 本文来源:临帖要坚守,明澈到骨子里

关键词: