徐新国榜书作品选,中国书法艺术对立与统一关

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徐新国榜书作品选 时间:2012年09月24日来源:中国艺术报作者:陈先义 徐新国 军旅书法家、诗人。1966年出生于湖北郧县,6岁习书,40载寒窗笔耕不辍。师从沈鹏、李炳焱、彭有斌等名

徐新国榜书作品选

时间:2012年09月24日来源:中国艺术报作者:陈先义

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  徐新国

  军旅书法家、诗人。1966年出生于湖北郧县,6岁习书,40载寒窗笔耕不辍。师从沈鹏、李炳焱、彭有斌等名师大家,楷书习临颜真卿、柳公权、唐寅、乾隆,草书习临怀素、张旭、于右任等历代巨擘,以于右任和沈鹏书体最为钟情,习练最久。著有《磨盾集》一卷,另有《雕戈集》正结集出版。书法、诗词作品散见于《人民日报》《解放军报》《光明日报》《北京日报》《中华诗词》《诗刊》等各大报纸刊物。部分作品被收入《中华翰墨名家作品博览》《世纪诗词大典》等多部大型典籍。现为中国书法家协会、中华诗词学会等专业组织会员。艺术成就被收入《世界名人录》《世界人物辞海》《二十一世纪人才库》等20余部名典。

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能文能武  

  笔墨难写是精神——评徐新国书法艺术

  我和徐新国相识已有20余年,因那时他才20多岁,叫惯了小徐,如今他早过不惑之年,可我仍习惯称他小徐,似乎只有这样称呼才显得更为亲切。

  然而,我对他的刮目相看,是从他送我的两本古诗词新著开始的。大概七八年前,我还在《解放军报》文艺部任主任,有一天,他把新出版的古诗词选集送我,我倍感惊讶,很难相信这个被我叫了数十年小徐的兄弟,竟然有如此老辣的古诗词功底。当时,我拿给报社一些很有古诗词功底的老学者们看,他们都说,这肯定是一位耄耋老者,但当我把徐新国的真实年龄说给他们时,他们无不感到惊讶。在今天古诗文基础日渐衰竭的情况下,有这么好的古诗词底蕴,倒确实是一个奇迹。徐新国的诗词不仅以对仗工整而见功夫,而且尤为讲究意境。记得我在《解放军报》上选发了他若干首诗词以后,社会上反响甚好。甚至中华诗词学会的秘书长王改正主动邀约徐新国参加学会的学术活动,还要介绍他成为诗词学会会员。

  然而,使我对徐新国更为叹服的是他的书法作品。有次与书法家李炳焱闲聊,他说现在有些青年书法家,不得了的,他们常常出手不凡,他举出了一些青年书法家的例证,其中就谈到了徐新国。我感到吃惊,没想到我如此视为忘年交的这位青年朋友,还擅长书法,这才想到向徐新国索求书法观赏。他的作品让我叹服,真没想到这么一位青年军人,在书法造诣上也同样让人刮目相看。转眼多年过去,徐新国书法艺术也越来越为社会所广泛认知,甚至还超过了他的诗词创作。

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山高水长

  每次我欣赏徐新国的书法,总不自觉地想到一个问题。如今伴随市场与艺术界的带有病态的结合,书法家已经多如牛毛了,其中滥竽充数者有之,附庸风雅者有之,寻找发财路径者有之。正因如此,对于朋友们向我推荐书画家之类,我一向是不在意的。

  当我认真鉴赏了徐新国的一批书法作品及出版物后,我被他的作品震撼了。优秀的书法在于法度之间,应该在自然率真中透着质朴之美。我以为,徐新国虽然从不张扬,但他的创作,是真正能称得上是书法艺术的书法。读之品之,常常感到有一种豁然洞开的艺术感受。真正的书法家在民间,是那些从不张扬,自己埋头创作的普通人。这其中,大概徐新国就是一位。

  谈及此,我突然想起一件事,大概十几年以前,时任中国书协领导的刘炳森先生与我有一次深谈,他说,现在要真正把书法当做艺术品来收藏,应该收藏民间的,民间有的书法家的作品比京城经常抛头露面的书法家的作品都好。刘炳森已经过世多年,但他的这段话让我记忆犹新。当然刘炳森这是极而言之,但我想是发乎于心的。

  现在确实不一样了,写字的人少了,书法渐渐成了收藏品,不过民间不乏好的书法。徐新国的书法,乍一看去,他信手泼墨,潇洒随意,自然流畅,但在这看似轻松自如的挥洒中,却透着他刚劲的品格。细品他的书法,我们感觉贯注其中的是一种看不见的气韵流动,他在整幅作品中行气从头贯注直下却又能关注左右笔势互相勾搭,从而浑然若一个整体。他懂得变化,并且善于运用变化,不仅线性运用很得体,而且深深把握轻重缓急。他在书法中贯注的那种气韵,实际体现的是军人的阳刚之气。我深信职业在书法中是有影响的。军人这种职业赋予书法艺术本身,常常表现为一种气势磅礴的阳刚之美。这种特点,在徐新国书法中体现得更加鲜明和充分。品读徐新国书法,常常让人感受一种爽利生风的磅礴之气。书法是讲究风骨的,没有风骨,就难以形成自家风格。在风骨上的追求,恰恰是徐新国这些年书法的努力方向。

  徐新国对书法的热爱,纯粹发自对传统文化的热爱。磨刀不误砍柴工,徐新国的书法,的确是下了一番硬功夫的。他在居室中最大的那一间,摆上了一张很大的画案,笔墨纸砚,一应俱全,假日休闲,工余饭后,这成了他全部的精神寄托。

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  徐新国的书法是从临摹名帖开始的,他取百家之长,但向来不囿于绳墨,师古而不泥古,学习传统却不拘于法度,在追求变化的风格中创造一种灵动和飘逸,寻找一种雅致和宁静,这正是他的书法渐渐有了自己特色的关键所在。在他看来,书法是一门综合艺术,它是承载汉字文化、传承民族精神的学科。因此,在中国有追求的书法家决不止于竞技的层面,也不应仅仅止于艺术的探索,而是“借乎艺而达乎道”,关乎的是人的综合素质的提高和精神灵魂的养成。徐新国认为,中国古代书法,历来重视把人格内涵作为品评书法的切入角度,要求学书者在追求技能、艺术完善的同时,还必须追求和完成人格的自我修炼,也就是“作字先做人,人奇字千古”。书法对人格的观照,古代最典型的例证当数颜真卿以及颜氏书法。近代社会,蔡元培、鲁迅、晏阳初等先辈都是书法美育价值的极力倡导者。近些年来,书法所忽略的或是故意撇开的,正是道德精神在书法中的体现。比如被称为宋体之祖的秦桧,即使今天我们的印刷体依然采用他的书写,但千百年来,谁也不愿把宋体称作秦体,因为那是大奸之谓。还有,被称为宋代“苏黄米蔡”四大家之一的蔡京,书法称绝当时,但后来却鲜有流传,原因何在?因为他是北宋六大奸相之首,是个不讲道德的奸佞,因此人们也就不愿再谈他的书法。相反,苏东坡、黄庭坚等人的书法名帖至今在社会仍被奉为经典。为书先为德,写字先做人,我想,徐新国是深悟这些书法大道的。或许正是从这些为书之道上,他领悟了书法的真谛,或许从先贤大师身上汲取了丰富的精神营养,他的书法艺术才有了一种难得的苍劲和古朴。也正是他丰厚的古诗词功底,他扎实的国学修养,他对“书德”的坚守和追求,为他的书法创作打下了坚实的基础,使他的书法渐渐充满了古风古韵,我认为这标示着他的书法艺术的光明前景。

  书法家必须要以心中的文化学养做基础。我们常说“腹有诗书气自华”,艺术与你的综合知识是互通的,比如诗词、歌赋与书法之间,彼此可以相互滋养。

  通观徐新国的书法作品,可以看出,他的思想追求和道德的追求,远在艺术技巧的探寻之上,他把书法艺术的美与人格的美,完整地融汇于笔墨之中。看他的作品,不仅能获得书法美感,更能获得书法中人文精神的体验和道德修养。他性格豪放,胸怀宽阔,用笔酣畅,挥洒自如。徐新国的书法,追求的是从传统书法中汲取营养,然后创造一种骨力雄健、刚柔相济的书法品格。他的作品章法有据,每笔每划都力求必有出处,追求的是不断创新。正是在这样一种长期孜孜以求的探索中,他也渐渐形成了属于自己的鲜明风格。他探索书法艺术,也在探索比之书法艺术更高层面的人文精神。

  这些年来,有些领导者开始习练书法,也有些颇成气候,成为领导兼书法家,这应该是一个好现象,这说明了我们干部整体素质的提高和进步。其实,在中国文化传统中,书法与政治的关系,历来高冠于其它所有的艺术形式。大忠者如岳飞、颜真卿,无论写字做人,都可堪称人生之楷模。在古代,传统的士大夫习字修身,甚至成为出仕治国的条件和基础。

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厚德载物

  今天不同于古代,但作为一个有追求有修养的从政者,一样可以运用书法张扬自己为官从政的个性品格,一样可以在笔墨之间传导自己所信奉的理想情怀和人文精神。然而,笔墨难写是精神,苦练一笔好书法,对一个人来说只要下足够多的功夫是可能实现的,而要在笔墨间张扬道德理想,实现书品与人品的完整统一,并非每个人都能做得很好。其实写好字与做好人是统一的。在这个问题上,徐新国作为一名军队机关干部,他在人品和书品上是统一的,他为人忠厚,宽人责己,善交知心朋友,讲究道德操守,他虽然承担着异常繁重的工作任务,但他闹中取静,忙中偷闲,追求的是一种高雅健康的文化修养。徐新国不仅以书法为人们做了一个可供学习的样板,也在生活追求上提供了一个可供人们效法的楷模。他的书法,率真而不离法度且有气韵。无法度不足观,死守法度也同样不足观。徐新国的书法正是在这两者之间寻找结合点,这就是他善于把握书法的度。我们有理由为他的书法创作成就表示由衷的祝贺,也期待他在书法艺术这条路上走出更加光辉的前景。

  (作者系《解放军报》原文艺部主任)

中国书法,是以抽象的笔墨线条和丰富的汉字形态反映世间物象构成及其运动规律之意象美的艺术。物象构成及其运动规律,完全符合哲学上对立统一的法则。这个对立统一的法则,时时处处体现在物象的矛盾和变化之中,同样也体现在书法艺术的矛盾和变化之中。书法艺术的诸多对立统一关系,尤其显得重要、必须引起重视的,我认为主要有四种:

内容与形式的关系书法是汉字的书写艺术,它是以纸、笔、墨、砚为“载具”,以汉字为载体的。书法作品离不开一定的文字内容,文字内容也必须通过一定的书写形式来表现其文意书风,以及由此而生发的笔墨精神。一件书法作品,如果能把文字内容与书法艺术形式很好地统一起来,其外在面貌就会悦人眼目,其内在气质就会赏人心灵。

我国传统书学历来主张“形神兼备”,所谓“字有神气骨肉血”,只有把形和神看成互相紧密结合、不能分割的整体,才有神韵的体现。“晋人尚韵,唐人尚法,宋人尚意,明人尚态”,任何书法作品都是时代精神的体现,它的内容和形式是由这个时代的审美趣味和生活习惯等决定的,而且愈是大家,他的作品的时代性、地域性和个性就愈强烈、愈显著。

书法艺术的形式美,主要是通过点画的美和章法的美体现的,而章法美的中心问题,是结体和谋篇。孙过庭《书谱》涉及到了书法艺术的多个方面,其中关于形式,说到“三点乃一字之规,一字乃终篇之准”。书法艺术的形式美的具体表现,就是点画与点画之间、部首与部首之间、字与字之间、行与行之间的主与次、欹与正、虚与实等对立统一的和谐美,并在此基础上,形成一种变化的美、节奏的美和韵律的美。

技术与艺术的关系任何艺术都离不开技术,书法是一种艺术,但同时又有很重要的技术内容。书法的技术主要包括用笔、用墨、结字、章法、布局等。用笔是否中锋,线条是否有质感,结字是否端稳,布局是否合理,等等,都取决于技术含量的多寡和技术手段的高低。古人云:“皮之不存,毛将焉附?”没有技法的支撑,只凭自己的感觉和冲动去“自由创作”是徒劳的。技术的深入,是书法艺术创作深入的一个前提。在技术问题普遍不曾解决的时候,技术的每一点进步都会使作品有明显的变化,但技术达到一定的水准以后,作品的精神状态,或者说意境,便成为至关重要的方面。

只有书法技术层面的训练过硬,才有可能向书法的艺术层面提升,当然这两者也是相互交融、相互促进的。操作技巧是艺术创作的基础,但打好了基础,仅有技术还远远不够。从技术上升到艺术的层面,需要书者文化素养的不断提高。眼高手低,心有余而力不足,那是技术、技巧基础不扎实的表现。而写得貌似龙飞凤舞、烂熟成习,实则下笔无由,信笔为体,那不仅手低,眼也低。

书品与人品的关系书品,即书法作品的品第、级别。人品,即书家的道德、人格。在我国,自古至今多数艺术评论家把艺术作品视为艺术家的人格化,对艺术作品的鉴赏经常与艺术家的人品联系在一起。人品与书品的关系,古今书论中也多有评议。赵孟頫《识王羲之七月帖》中说:“书,心画也,观其笔法正锋,腕力遒劲,即同其人品。”“书如其人”“书为心画”“心正则笔正”等论点,从古至今一直作为名言被引证。

以汉字为创作素材的书法艺术,它的内在的思想性是书家对人生的感悟和审美情趣、精神境界的直接抒发。书法抽象的点线形式同它的文字内容结合在一起,更能直接地抒其情、畅其神、写其意,表现作者的审美理想、精神气质、心路历程和风格情调。既然书法是人的精神的表现、人格的表现,书法的品评,就不能不涉及人生。苏轼说:“古之论书者,兼及品评其人生。”用人生品评的方式来品评书法,是传统的书法鉴赏的一大特色,这就从另一个侧面提示和证实了书法艺术的人格化。

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