承继两代人的墨缘书韵,展览谈起

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学书法,千万不能上培训班——由“墨缘书韵”展览说起 时间:2013年04月12日来源:《中国艺术报》作者:张亚萌 弘一法师格言 王念堂 江淹诗 王明明 储光义诗 王卫明 澳门新葡亰赌全

学书法,千万不能上培训班——由“墨缘书韵”展览说起

时间:2013年04月12日来源:《中国艺术报》作者:张亚萌

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澳门新葡亰赌全部网址 ,  “我的父亲今年96岁,也算是本命年了。当年他为了逃国民党的兵役,虚报了年龄,所以户口本上现在是100岁。之前我希望单独给他做个展览,他不同意,就我们父子3人一起做个书法联展吧。”父子同台,别开生面,这在当今书法界也算稀罕事——由北京美协、北京画院联合主办的“墨缘书韵——王念堂、王明明、王卫明书法展”上,中国美协副主席、北京画院院长王明明甚是高兴。

  从4月3日持续至11日的展览,汇集了王氏父子3人的真草篆隶各书体作品70余幅,包括中堂、对联、扇面、手卷等丰富的传统书写形式,内容则以经典诗词、名言警句为主。从中观众不仅可以看到3人书艺的成就,更引发出文化传承、艺术创作、书法教育等热点话题。“做这个展览,目的是传递一个信息,对于中国书画的发展,我们需要勇气、毅力和信心来传承”,王明明说。由此而言,“墨缘书韵”不啻为一个关乎书法教育与接续的有意思的个案。

  “第一口奶”非常重要

  据王明明透露,王念堂老人至今走路不拄拐,更不喜坐轮椅,他的养生之道之一,就是每天写两篇字。自幼深受中国传统文化滋养与熏陶的王念堂,不管人生道路几经曲折,始终坚持从事书法的研习与创作,把笔墨纸砚视作人生一乐。在他眼中,书法创作是修身、养性、养生及书写自己人生感悟的手段。因此,他的字里行间没有半点世俗、浮躁、功利之痕迹,字体遒劲、丰筋神足、风骨尽显,率真豁达间暗含着一股沉静、坚韧之气,是其个性的浓缩,也是其人生的写照。细而品之,其书汲取晋唐行楷笔法及神韵,法度、章法严谨而不失灵动,心手合一,将书、诗、情、境有机地融为一体。

  在未能从事艺术专业工作的王念堂看来,孩子们的成才才是自己的最大成就,经过他的精心培养,家里走出了王明明等艺术名家。因为自己在文艺方面的眼光,孩子在启蒙阶段,王念堂就能及时发现他们的艺术天赋,因材施教、因势利导,为子女们学艺不遗余力,克服一切困难创造良好的家庭文化氛围及学习环境。在他对艺术的认知中,有种强烈的意识:必须要立足于传统,要着重培养孩子的品格、学养及艺术感觉,品格、学养是根本,感觉是前提。他还深知一个道理,就是学习艺术必须找大家,起点一定要高,“第一口奶”非常重要。于是他就带着孩子到处寻访名家大师,想方设法叩开多位名家之门,先后向吴作人、李苦禅、徐之谦、顿立夫、启功、康殷等求教书艺,名家大师们的殷殷教诲不仅使孩子们受益匪浅、进步飞快,他自己的书艺也跟着不断提升。

  两年前做过专题书法展的王明明,在绘事之余一直没有停息对书法的研习,他深知书法于中国画创作的重要性,认为书画同源,线是画之骨,如果书法不过关,线条必然立不起来,画则瘫软无神。于是他临碑读帖,醉池数十载,其用笔劲厉、欹正互出,书风古意盈然、闲和平静,一股扑面而来的文气与静气,彰显了其儒雅、练达、通透的境界与才情,于喧然闹市中开辟了一片沉稳而又不失清灵的净土。而其弟王卫明则被目为“入手就有意思”,童年时王卫明初习楷书,不到一年,偶试隶书,14岁就形成了自己的风格,一写就是50余年,其遍临《曹全碑》《礼器碑》《史晨碑》《乙瑛碑》《张迁碑》《华山庙碑》《石门颂》《西狭颂》《痤鹤铭》以及清代伊秉绶、近人王福庵等名帖墨迹,在创作中以汉隶为基,同时加入许多清人风貌。

  通过对书法进一步的理解与认识,王卫明发现,书法需要文化的滋养及书法以外的养分,而近现代以来,传统文化的逐渐势弱不可避免地影响到了书法创作,当下很多专业书法家缺少了前人所具有的人文底蕴,把书法变成专业,专业水平反而并没有得到提高,失去了文化精神的供养以后,和前人差得越来越远,作品太流于表面,只剩下了技法与形式。

  受益于李苦禅、吴作人、蒋兆和、刘凌沧、卢沉、周思聪、姚有多诸位先生点拨的王明明则认为,家传和遍访大家,是传承中国书画艺术的关键。“去年,我们参事室20多位馆员去院校做了一个关于中国书画传承与保护的调研,发现现在很多从业者都不知道艺术的边界在哪。我们不应该赋予艺术不能承受的责任。”他表示,书法应是有法、有度、有术、有美的,应是有师承的,“创新不能离开书法的结构,不是我们继承了传统就没有创新的能力,而是需要在法度中体现自己的风格——这是很微妙的东西,而没有我们说的所谓张力、所谓充满画面的奇怪东西。”

  “就好像交响乐,是有规律的,错一个音都不行,但没有人攻击卡拉扬指挥那么严格,马连良的唱片声音嗤嗤的,但是他的声音和胡琴,谁也比不了。偏就中国书画可以没有规矩了,为了创新,飞蛾扑火,各领风骚三四年,毁了很多艺术家,从85新潮到现在,有几个可以和李可染相媲美?关键是我们没有踩到传统的根上。对于艺术,我们还存在着‘运动’心理,真正的文化建设,是传承,这需要我们冷静地来思考。”张明明坦言道。

  教育的种子需要发酵

  今年2月,教育部规定书法成为中小学必修课,而想到目前教育注重考级和比赛、培训班铺天盖地、学生课业负担沉重、教育让位市场化等种种基础教育乱象,让我们在师资严重匮乏、教材良莠不齐的境况下,不由得为书法和小朋友捏一把汗。在如今转益多师已经没有可能的现实中,如何培养青少年的书法审美能力和技术能力,成为观展的众多家长最为关心的问题。

  “呼吁写书法,是好事,关键是我们首先应教孩子写好字,别写歪斜,培养正确的书写习惯,之后再谈书法问题。其实‘写’是个人的事,重点是我们应当让孩子对中国书法有一个整体认识,了解书法史上的名家、流派、源流。”王明明所言的这种欣赏课,可以让孩子知道什么是艺术的顶峰,“不理解没有关系,这是文化修养的积淀。”

  王明明认为,对孩子的教育不应功利化、不能用我们的时代的方法培养孩子,“时代的诱惑太多了,你不让他接触电脑、iPhone,不可能的,所以就告诉他,中国有好东西,这就够了。有兴趣、有天分的孩子,找个名家高手,三言两语指点一下,就能走对路。”王明明笑言,学艺术“千万不能上培训班”。

  年初,王明明去上海博物馆看“翰墨荟萃——美国收藏中国五代宋元书画珍品展”,发现很多年轻人去看,让他感慨,孩子一点一点去理解中国文化,是最好的教育方式,“带着他,告诉他这是好东西,家庭对文化的呵护,可以产生情结,产生种子,给他种下种子,发酵期很长也没关系,40岁,他肯定就明白了。其中有一些孩子,他自己的个性,在深研传统的基础上发挥出来,这就会成为中国艺术可以达到的高峰。”

  “传承,应从我们自身做起,喜欢这个东西,喜欢一辈子,就够了。”王明明说。

  看看现在“五花八门”的各种书法作品,我们不禁会想,书法的本质是什么?中国的书法艺术发展到今天,观念形式上的无限创新是否已经脱离了这门传统艺术的本体语言?它的边界在哪?中国传统书画艺术创新的基础应该首先来自传承,而不是漫无边际、没有出处的“自我发挥”和昙花一现的“大胆创造”……这是3月28日在“王念堂、王明明、王卫明书法展”媒体见面会上,北京画院院长王明明对当前中国传统书法已经渐渐在这个飞速发展的浮躁社会中演变成标准混乱、法度缺失、边界模糊的艺术门类现状所发出的感慨。

  4月3日至11日,一场与“家承”、“传承”有关的特别书法展——“墨缘书韵:王念堂、王明明、王卫明书法展”将在北京画院美术馆与公众见面。参展的三位艺术家是父子、兄弟,展览将展出三人的真、行、草、隶等书体作品70余件,包括中堂、对联、扇面、手卷等传统书写形式,内容以经典诗词、名言警句为主。展览将向我们诠释书法作为流传两千余年的艺术形式,依然是传承传统文学经典的最佳方式,并且引发我们对文化传承、艺术创作、子女教育、传承等多方面课题的思考。据北京画院研究员介绍,观众可以带着以下5个问题与视角观看本次展览:书法艺术的本质;书法形式的书写是传承传统文学经典的最佳方式;书法艺术发展到当下的问题、误区;“家承”对子女教育的重要性以及对传统文化保护、传承的思考。

  王明明在会上谈到,“中国画、书法是有严格的程式的,有边界可循,有法度可依。现在,各种行为书法、装饰书法和稀奇古怪的图式让我们对中国画、书法的期望值无限放大。没有边界的创新会把中国书法置入一个危险的境遇。中国书法的发展应该在其本体中创新,而不是在样式上无限发展,无限是对艺术本身的一种破坏。”

  从4月3日开始,观众可以亲临北京画院观看此次展览,王明明96岁的父亲王念堂也会亲临现场,展览将持续一周。

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